Pour sa 1er exposition solo du 9 mars au 1er avril 2023, le photographe Yann Verrier Sauvaire vous invite dans un EMPIRE ou les villes invisibles vous laisserons flotter entre réel et irréel. Des prises de vues réalisées avec un appareil argentique de type sténopé créant un focus sous forme de vignetage du sujet photographié. L’ensemble se résume dans cette phrase :
Dans la grisaille, malgré le fort grain, se fixer l’horizon lumineux… ne rien lâcher. Du noir la lumière.
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 9 mars de 19h à 21h
Autres rencontres avec l'artiste le vendredi 10 et samedi 11 mars de 15h à 19h.
Le vendredi 18, le vendredi 24 et samedi 25 mars de 15h à 19h
Présentation :
Durant cette quête… cette errance, l’urbain s’exprime devant mes yeux.
Ici comme une possibilité, là comme un doute.
Lieux déserts, foules ou silhouettes anonymes prennent vie dans le silence argentique.
A vous d’en faire des décors ou les personnages de votre propre histoire.
Je vous prête la mienne.
Traversée par une émotion, la pellicule me … vous révèle de douces et poétiques imperfections.
Quittant le réel pour mieux y revenir, un empire imaginaire trouve écho aux coins des rues.
Ici ou là, des lieux se matérialisent pour satisfaire mon besoin d’un ailleurs.
De la boîte magique, surgissent et s’élèvent des lieux réels qui se métamorphosent en métaphores de mes émotions.
Qui veut bien prendre le temps de voir, trouve dans ces lignes citadines, une urbanité éphémère qui nous entoure.
Le Sténopé à même le sol, saisit des phrases poétiques ….
La ville est alors théâtre de signes, d’échanges, de regards, de mémoire ou même de désir.
Je persévère …
je m’accroche …
pugnace ...
opiniâtreté …
courage ...
hésitation …
incertitude …
crainte.
Toutes mes émotions dialoguent pour créer cet Empire imaginaire....
©Yann Verrier Sauvaire

Attention la galerie est fermée du 27 février au 8 mars 2023 inclus.
Retrouvez nous dés le 9 mars avec l'exposition EMPIRE du photographe Yann Verrier Sauvaire.
Profitez de cette dernière semaine pour venir voir ou revoir découvrir et acquérir une des œuvres de Christophe Airaud.
Dernière soirée vendredi 24 février de 19h à 21h en présence de l’artiste
Christophe sera également présent le samedi 25 février de 15h à 18h.
Fermeture de l'exposition samedi 25 février à 18h.
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Il n'est pas Trop tard pour venir à la rencontre du photographe Christophe Airaud ce jeudi 2 février 2023 de 15h à 21h et pour l'occasion de la chandeleur nous ferons une crêpe partie de 19h à 21h ce même jour.
Vous pourrez aussi venir à la rencontre de l'artiste le vendredi 3 février 2023 de 15h à 19h.
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Les 27 et 28 janvier 2023 venez à la rencontre du photographe Christophe Airaud autour de son exposition Trop Tard. Un moment d'échange à passer tranquillement avec l’artiste.
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Vernissage de l'exposition Trop Tard du photographe Christophe Airaud le 26 janvier 2023 de 19h à 21h.
Présence de l’artiste le 26- 27 et 28 janvier 2023 de 15h à 19h
Exposition du 26 janvier au 25 février 2023.
Cette série aurait dû s’appeler « je n’avais pas prévu de vivre la fin du monde !!! ».
Mais pourquoi rajouter du pathétique au tragique. Trop tard en sera donc le nom. Trop tard relate le merveilleux dans la fanaison et l’inquiétante étrangeté de cette beauté. Notre monde terraqué ressemble à une fleur coupée, encore fière, encore lumineuse, portant beau, mais donnant déjà des signes de finitude. Confrontées aux femmes et hommes qui errent, ces natures mortes apportent ce qui demeure de couleurs, de soyeuses matières, parfois de pourritures nobles… Signe d’une possible renaissance ?
La Nature Morte laisse planer le doute. Doit-on s’extasier sur la beauté et la force tranquille du végétal ou doit on s’alarmer du désastre annoncé ?
La photographie peut-elle raconter cette inquiétude sourde qui règne, sans être documentaire ? La vanité sera la réponse, comme elle serait le mobile de cette série.
Nous avons coutume de donner 3 raisons à la Vanité en art : la corruption de toute matière, la fuite du temps et la fragilité de la vie.
Je souhaite que cette série, en mêlant le décoratif à l’alerte, les plaisirs de la vie à la moisissure, raconte la corruption, la fuite et la fragilité. De la collusion des diptyques ou triptyques résonnera le sens poétique. Un récit comme la radiologie des secousses humaines et terriennes. De la cendre des volcans nait parfois des herbes dont on imagine le combat que fut leur résistance pour verdir le noir. Les taches de couleur de cette exposition comme des herbes folles. Assez folles pour défier le feu du volcan.
©Christophe Airaud
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Fermeture de l'exposition Cuba² le samedi 14 janvier 2023 à18h.
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Profitez de la prolongation de l'exposition Cuba² pour venir à la rencontre du photographe Daniel Karila-Cohen autour d'une galette ou couronne le samedi 7 janvier 2023 de 16h à 19h.
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Nous vous souhaitons à toutes et tous nos meilleurs vœux pour 2023. Vous retrouverez nos prochain rendez vous dans la section Exposition prochainement.

Nous vous informations que l'exposition Cuba² est prolongée jusqu'au 14 janvier 2023. Attention fermeture exceptionnelle le mardi 10 janvier 2023
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Venez profiter pour découvrir et ou acquérir une des œuvres de l'exposition Cuba² ce jeudi 22 décembre 2022 jusqu’à 21h
L'occasion de faire tranquillement vos dernier achats pour les fêtes.
Rencontre et dédicace avec le photographe Daniel Karila-Cohen samedi 17 décembre de 17h à 19h
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Profitez de cet fin d'après midi du jeudi 8 décembre 2022 de 18h à 21h pour venir découvrir et acquérir une des œuvres du photographe Daniel karila-Cohen et ou d'en profiter pour vous faire dédicacer son catalogue d'exposition.

Retrouvez la 7em exposition du photographe Daniel Karila-Cohen avec sa nouvelle série inédite Cuba². pour l'occasion le photographe est accompagné de la céramiste Danielle Lescot qui propose une nouvelle installation de ses céramiques géométriques et colorés.
Exposition du 29 novembre au 23 décembre 2023. Vernissage en présence des artistes le jeudi 1er décembre.

Voici une nouvelle soirée de rencontre avec les artistes Jean-Pierre Vigouroux et Stéphane Leneuf le vendredi 18 novembre de 17h à 21h.
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Venez à la rencontre du photographe Stéphane Leneuf et du dessinateur Jean Pierre Vigouroux autours de leurs Échappées Dyadiques le mercredredi 9 novembre de 17h à 21h.
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DERNIERS JOURS pour découvrir et acquérir une des œuvres de la première exposition solo de la Photographe Morgane Talula avec sa nouvelle série présentée en exclusivité à la Galerie Rastoll L'Ivresse des Sens.
Dans le cadre de cette exposition, la céramiste Anne Servanton Loeb présente également sa nouvelle série Diapasons.
Nous sommes ouvert du mardi au samedi de 13h à 19h L'ensemble de l'exposition est à voir jusqu'au samedi 29 octobre 2022 à 18h
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Nous sommes heureux de vous inviter à découvrir la première exposition solo de la Photographe Morgane Talula avec sa nouvelle série présentée en exclusivité à la Galerie Rastoll L'Ivresse des Sens.
Dans le cadre de cette exposition, la céramiste Anne Servanton Loeb présente également sa nouvelle série Diapasons.
Exposition à voir du 6 au 29 octobre 2022
du mardi au samedi de 13h à 19h Vernissage en présence des artistes le jeudi 6 octobre 2022 de 19h à 21h
L'exposition vous invite à découvrir le sens des sens que la photographe immortalise dans une série en noir et blanc parcourant l’intime de Laura et allant même au-delà. Vous pourrez également apprécier les poèmes de Laura Minkley.
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La galerie est fermée jusqu'au mercredi 5 octobre 2022. Ouverture pour le vernissage de l'exposition L'Ivresse des Sens de la photographe Morgane Talula et accompagnée de la céramiste Anne Servanton-Loeb le 6 octobre 2022 de 19h à 21h.

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Nous sommes heureux de vous retrouver pour vous faire découvrir la 2em exposition solo de la Photographe Clara Cena avec sa nouvelle série présentée en exclusivité à la Galerie Rastoll EL DUENDE.
Exposition à voir du mardi au samedi de 13h à 19h et du 30 août au 24 septembre 2022.
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 1 septembre 2022 de 19h à 21h
Les mots de l’artiste :
Je n'ai pas tout de suite saisi le caractère particulier de Séville. C'est au travers de la danse flamenco que la révélation se fit à moi.
Mon regard sur la belle Andalouse prit une dimension sublimée.
J'étais envoûtée par el cante (le chant), puis el baile (la danse) et enfin par el toque (la musique), cet ensemble formant le Duende. Ainsi, c'est avec une émotion troublante que je photographiais Séville, imprégnée par tous ces éléments puissants et bouleversants.
En cherchant au plus profond de cette émotion si unique, je me suis plongée à la fois dans la lumière éblouissante du jour comme dans les ombres de la nuit, dans la joie comme dans la souffrance.
Ainsi tout était en parfaite harmonie, les édifices, les places somptueuses, les ruelles, moi et le Guadalquivir dont le seul mot me ravit.
Je savourais Séville, la joie qui en émane et les danseuses de flamenco flamboyantes au détour de quelque rue. Le duende est partout et la décharge émotionnelle qui s'en dégage rend Séville unique.
Clara Cena

La galerie est fermée jusqu'au 29 août inclus. Retrouvez nous dés le 30 août 2022 pour découvrir en exclusivité l'exposition de Clara Cena El Duende.
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Attention la galerie sera exceptionnellement fermé le jeudi 14 juillet tout la journée.

Nous vous informons que la galerie est fermée du 18 au 29 juin 2022.
Retrouvez nous pour le vernissage autours des peintures de François Rastoll le jeudi 30 juin de 19h à 21h.

DERNIERS JOURS pour voir l'exposition Lassithi Drive de Charles Weber.
Attention fermeture vendredi 17 juin à 18h.
Nous remercions les très nombreux visiteurs qui sont déjà venu découvrir et acquérir un des tirages argentiques réalisé par l’artiste. Soyez les prochains.
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Charles Weber est un photographe indépendant : Né en 1947 à Genève et vit actuellement en Crète. Après des études classiques au Collège Calvin et en Histoire de l’Art à l’Université de Genève il commence une collaboration à l’agence Gamma et au Recensement architectural du Canton de Genève.
Il enseignera également la photographie au Collège de Genève.
Charles est un des membres fondateurs de l’association Focale et membre de l’association Zebralab.
Pour sa série Lassithi Drive L’artiste a souhaité nous montrer le monde d’avant les dieux, d’avant les hommes …et des témoins que nous somme.
Lassithi est un plateau situé à 800 mètres d’altitude dans l’île de Crète.
Selon la légende, Zeus y a fait ses premiers pas et Europe y a accouché du roi Minos.
C’est le lieu de mon travail.
J’ai utilisé la vitesse pour bousculer le paysage, le griffer, l’éclater, pour que l’œil s’accroche à la surface avant de plonger dans l’image.
Les formes dansent, tempêtent, tournoient et s’effilochent.
La terre se soulève en vagues, les arbres déchirent ciel.
La nature livrée au hasard est inquiète, étrange, déraisonnable.
C’est la création émergeant du chaos.
C’est le monde d’avant les dieux, d’avant les hommes …et des témoins que nous somme.
Extraits, extraire, extraction avec les photographes Christophe Airaud – CarCam – Anne-Sophie Jeannin – Daniel Karila-Cohen et François Rastoll
Exposition du Du 3 au 28 mai 2022, vernissage le mercredi 4 mai 2022 de 19h à 21h
Présentation :
Elle aurait tout aussi bien pu s'appeler simplement 5, car cette exposition regroupe une sélection de 5 grandes expositions de 5 artistes auteurs photographes ayant eu lieu au cours de ces 5 dernières années à la Galerie Rastoll.
Chacun d’entre eux nous montre ses visions du monde, ou plutôt nous impose sa vision artistique de ce monde qui lui est propre et distinct, qu’elle soit la réminiscence d’un souvenir d’adolescence pour le photographe CarCam ou la tradition, le mystique et l’humanisme dans les œuvres de Christophe Airaud. Anne Sophie Jeannin nous propose une balade nocturne dans les rues vidées d’humanité quand Daniel Karila-Cohen nous offre un nouveau souffle, pour finir par cet acte de prédation causé par l’Homme sur la nature au travers des œuvres de François Rastoll.
L’ensemble de l’exposition, en noir et blanc très contrasté, se découpe en deux parties pour un total de 20 œuvres, soit 4 photographies extraites de leurs séries d’origine : Hibernia Remanens de CarCam, Suerte de Christophe Airaud, Lumière de la Nuit d’Anne Sophie Jeannin, Retrouver le souffle de Daniel Karila Cohen et Predateur de François Rastoll.
A elle seule, cette sélection montre qu’avec seulement 4 œuvres, l’histoire qu’ils et elle nous racontent reste perceptible, directe et engagée.
En parallèle, les œuvres des 5 photographes sont également présents du 18 au 22 mai 2022 dans le cadre du Vincennes Images Festival (V.I.F) sur des panneaux en extérieur.
Des œuvres à découvrir et acquérir ; pour certaines d’entre elles il ne reste qu’un exemplaire de disponible.
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Notre exposition s’inscrit également dans le cadre du mois du polaroïd Expolaroïd Paris en avril 2022.





https://www.utopix.com/blog/les-meilleures-expositions-photographie-a-paris-en-2022/?fbclid=IwAR38XC0Ikk_4i867QVeo_vtxpz481dI_3iTt_Z-33JpRs-FpBmzB0I1M0MY
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 10 mars 2022 de 19h à 21h.
Présence également du photographe samedi 12 mars 2022 de 14h à 19h.
Jérôme Dubuis est un photographe que la galerie a commencé à suivre avec la présentation d'une partie de son travail lors d'exposition commune Urbanitas 10 en septembre 2020 et au festival Confrontation photo de Gex en septembre 2021 avec sa série San Francisco Memories.

Le sculpteur Alainpers accompagnera de ses œuvres Totems de lave et d'or réalisées en carotte de lave.
Alainpers sculpte le temps et la lumière.
Il crée des pièces uniques nées de son parcours à la fois scientifique
et artistique : d’abord l’aéronautique en tant qu’ingénieur en électronique, puis le design industriel, et enfin les études artistiques à l’École des Beaux-Arts de Paris.
L’inspiration de son travail est issue de son besoin d’exprimer l’insaisissable que sont la lumière et le temps.
Tout se traduit par la minutie du geste conforté par une technologie sophistiquée.
La visualisation du temps passe à travers la lumière. Cette lumière
pure est émise par des diodes électroluminescentes, les leds.
Pour la mettre en valeur Alainpers se concentre sur les matières support qui donneront la puissance à l’esthétique de l’objet. Cristal, métaux, lave s’associent, ainsi, pour créer un dialogue implicite entre matière et lumière.




Retrouvez nous dés le 1er février 2022 avec l'exposition du Photographe Christophe Airaud - Suerte.


Femmes Photographes "Yin et Yang" avec les artistes Béatrice Landré et Françoise Le Dain
Exposition du 1 au 23 décembre 2021
Vernissage en présence des artistes le jeudi 2 décembre de 19h à 21h
L'exposition en quelques mots
En premier lieu, Françoise Le Dain nous emmène dans la part sombre et noire de la rue où les mannequins de vitrine dominent par leur présence avec leurs regards figés. Des scènes nous rappelant notre propre enfermement où chacun s’imagine ce qu’il y a de l’autre côté de la rue.
Par la suite, Béatrice Landré nous entraine dans un monde où le blanc des paysages immaculés par la neige hivernale nous apporte un nouveau souffle salvateur. Une respiration comme nous l’avons temps souhaité durant ces dernières années, l’espoir d’un nouveau jour.
Ces deux artistes, à leur manière, s’approprient le médium photographique pour nous apporter un autre regard sur le monde d’aujourd’hui. L’une comme l’autre utilisent le noir et blanc mais chacune a choisi de l’illustrer de manière différente.
Deux femmes, deux regards, Le Yin et le Yang réunis et unis dans un véritable contraste entre deux univers indissolubles que l’on confronte dans le cadre de cette exposition de fin d’année 2021.

Vernissage en présence de l'artsite le jeudi 4 novembre 2021 de 19h à 21h.

Vous avez jusqu'au samedi 30 octobre 18h pour venir découvrir l'exposition de Raphëlle Duroselle et Morgane Talula.
Un nouveau rendez-vous pour venir rencontrer ces deux femmes photographes.
vendredi 15 octobre de 19h à 21h
Comme toujours pour ce moment conviviale, chacun apportent de quoi boire et manger et nous mettons en commun.
N'oubliez pas l'Apéro photo c'est rigolo.

Deux univers à découvrir absolument Deux talents brut à acquerir rapidement.



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Bonnes vacances à toutes et tous.

Réouverture de l’exposition La Lune ment du mardi 13 au samedi 17 juillet 2021.
La galerie sera ensuite fermée jusqu'au 12 juillet inclus et ouvrira avec une nouvelle prolongation de l'exposition La Lune Ment du 13 au 17 juillet 2021.
2 rendez vous à ne pas manquer cette semaine.
Vendredi 28 mai 2021 de 15H à 21h pour une journée de rencontre autours d'un verre.
Samedi 29 mai 2021 de 14h à 19h pour un après midi en toute en convivialité.
L'exposition est à voir du mardi au samedi de 13h à 19h jusqu'au 30 juin 2020.
Télérama le magazine culturel français à parution hebdomadaire nous a fait l'honneur de recommander l'exposition avec TT mais aussi en proposant à Daniel Karial-Cohen d’illustrer la première page du sortir avec quelques une de ses autres photos. Vous retrouverez le 2 juin une autre publication de cet auteur dans le Télérama sortir. A suivre...
La Lune ment.
Quand tu crois qu’elle croit, elle décroit.
Quand tu vois qu’elle décroit, elle s’en va.
Gibbeuse puis pleine et ronde, elle ne produit aucune lumière mais éclaire tes nuits. Sans ombres. Te promet la nuit mais t’interdit le sommeil.
Tu l’attends au Sud, elle se lève au Nord. Frôle l’horizon, ne se lève pas vraiment, traine son croissant sur les cimes puis replonge.
Nouvelle, elle est invisible. Pleine, elle se dégonfle.
Croire à ses mensonges, c’est passer une belle nuit, voir le monde se métamorphoser, ne plus être ce qu’il est, jouer une mascarade lunaire. Dans le silence.
Et cette lumière blême incite à mentir, à mettre au carré ce qui est rond, à éclairer ce qui ne l’est pas, à embrumer l’atmosphère pour y fixer la lumière lunaire.
Et lui mentir à son tour, lui promettre la liberté, lui tirer le portrait, et l’accrocher sur les murs, figée, en apnée au cœur de la nuit, pour toujours.
La galerie Rastoll reçoit les vendredi 23 et samedi 24 avril 2021 le Studio C-pia pour vous faire découvrir les sérigraphies des artistes de la galerie mais pas seulement.
Venez à la découverte des portraits en tirage unique que vous propose le Studio C-pia qui vous présentera pour l'occasion des exemples de portraits déja réalisés
Une occasion pour vous de vous faire faire votre portrait ou celui de votre famille avec le procédé de la sérigraphie en prenant rendez-vous avec Carlo qui s'occupera de vous et de la réalisation de votre oeuvre unique.
Votre portrait en sérigraphie c'est la version moderne du portrait en peinture apparu entre le XIVe et le XVe siècle en Italie.
Présence de l’artiste samedi 17 avril 2021 de 14h à 17h.
Les 4 photos ci-dessous sont visibles à la galerie dès le vendredi 16 avril et surtout vous pourrez être les premiers à acquérir les N°1/6 et les emporter immédiatement.
La Lune Ment N° 6 - 390€ La Lune Ment N°19 - 550€ La Lune Ment N°9 - 390€ La Lune Ment N°20 - 550€
N°1/6 format 40x40 cm N°1/6 format 50x50 cm N°1/6 format 40x40 cm N°1/6 format 50x50 cm
Exposition visible après la librairie du jeudi au samedi de 13h à 18h.

La Galerie sera ouverte du jeudi au samedi entre 13h et 18h sur rdv ou simplement en tapant à la porte :).
Important : La partie Librairie que nous avons développée en vitrine reste en accès libre. Vous y retrouverez des livres de photographes en premières éditions signées et souvent numérotées.
Par ailleurs il sera possible de venir récupérer les achats que vous aurez effectués en ligne sur place.
Il est également prévu quelques ventes d’œuvres en pièces uniques ou en exclusivité avant leurs expositions. Nous vous en dirons plus prochainement.
A coté de cela nous proposons aux artistes auteurs photographes qui vendent leurs œuvres en direct d’utiliser la galerie pour pouvoir en faire le point de collecte de leurs acheteurs et cela sans contreparties. Nous invitons les artistes à nous contacter pour plus de détails sur ce sujet.
La galerie propose sa nouvelle Masterclass dans laquelle vous pourrez travailler de A jusqu’à Z votre projet tout en l’exposant ensuite. 4 rendez-vous collectifs dont un individuel vous permettront de progresser à votre rythme. Mais également un rendez-vous dans un laboratoire partenaire pour comprendre le choix du papier et de l’encadrement.
François Rastoll artiste, galeriste, maître de stage et auteur du livre Scénographier une exposition de photographie aux éditions Eyrolles vous fera bénéficier de son savoir et vous guidera pas à pas dans votre projet.
La masterclass sera composée de deux équipes de 5 stagiaires qui exposeront ensuite en deux expositions distinctes leurs projets.
Le premier rendez-vous collectif est prévu : Le dimanche 28 mars 2021.
Le rendez-vous individuel à lieu en avril date à déterminer individuellement avec chaque stagiaires
Le 3eme RDV sera en mai sur les dates du 16 ou 23 mai 2021.
Le 4em rdv sera en juin sur les dates du 13 ou 20 juin 2021.
Le rendez vous chez le laboratoire sera établis lors d'une concertation avec l'ensemble des stagiaire et le laboratoire et ce rendez vous aura lieu en semaine.
Inscription contact@galerierastoll.com
Tarif 950€ TTC.
Ce tarif inclus l’ensemble des rendez-vous ainsi que les cadres pour l’exposition. Ce tarif n’inclus pas les tirages à réaliser pour le stage et l’exposition.
Nous vous remercions à nouveau pour votre soutiens dans cette période si particulière.
Nous vivons les derniers jours de l'exposition. Il est donc encore possible de venir voir et ou acquérir une des œuvres de ces deux artistes.
La galerie reste ouverte de 13h00 à 17h du mardi au samedi.
Nous vous informons que nous prolongeons la présence des œuvres de la céramiste Ananda Aragundi sur le mois de mars 2021.
Les artsites seront présent du jeudi 21 au samedi 23 janvier.
Exposition du 21 janvier au 27 février 2021. ouverture exeptionel le dimanche 24 janvier 2021 de 13h à 17h.
Horraires de la galerie modifiés en semaine : de 11h30 à 17h

A Corps écrits du 2 au 23 décembre 2020.
La galerie ouvrira donc du mercredi au samedi de 13h à 20h et le dimanche de 14h à 19h.
Il est également possible de prendre rendez-vous en dehors de ces jours et horaires en nous envoyant un mail.
Afin de respecter les règles en vigueur, nous mettons à disposition une borne-distributeur de gel hydroalcoolique à l’entrée. Nous désinfectons et aérons la galerie toutes les 3 heures.
Le port du masque est obligatoire pendant toute la durée de votre visite.
Attention : la capacité d’accueil maximum en simultané dans l’espace d’exposition est de 4 personnes afin là aussi de respecter la distanciation entre visiteurs.
Nous n’avons pas à ce jour de date pour la réouverture mais nous ne manquerons pas de vous tenir informés.
Si vous avez vu une œuvre qui vous intéresse et que vous souhaitez l’acquérir, nous pourrons la mettre de côté donc n’hésitez pas à nous contacter par mail.
En attendant protégez vous et protégez vos proches.
A bientôt
François Rastoll
Amoureux des produits du terroir ? C'est la saison de la Châtaigne !
Venez déguster les délices de l'authentique #Châtaigne du #Limousin aux tonalités vanillées, cultivée de façon artisanale et préparée sans conservateur, avec le minimum de sucre. Et un produit 100% Châtaigne sera aussi proposé pour le plaisir du plus grand nombre ❤️❤️❤️
Un invité surprise vous attend ce samedi 17 octobre de 15h à 17h à la galerie Rastoll (Paris 3) pour un délicieux moment rempli de générosité.
A vos papilles, prêts, dégustez ! et surtout SAVOUREZ.
Pour cette occasion la Chef Maud Gasnier Dubuis nous offre un vernissage savoureux.
Afin de faciliter le respect des règles sanitaires, nous acceptons un maximum de 10 personnes dans la galerie. les rassemblements à l'extérieur peuvent ce faire à condition de respecter les gestes barrières et de ne pas composer de groupes de plus de 10 personnes.
Pour rappel cette exposition s’inscrit dans le cadre d'Octobre Rose en soutiens à l'association Le Ruban Rose
Deux sessions de présentation du procédé d’impression par sérigraphie et son application sur les photos d’art sont prévues à 14h30 et 16h30 : nous vous raconterons l’histoire de cette technique ancestrale encore utilisée aujourd’hui, nous vous montrerons le matériel utilisé, et répondrons à toutes vos questions.
Vous pourrez aussi découvrir certains écrans qui ont servi à réaliser les sérigraphies exposées à la galerie, nous les avons gardé pour cette occasion !
Retrouvez nous dés le 1er septembre 2020 pour la 10émé édition de l'exposition Urbanitas 10.
ARLES à PARIS du 18 juin au 13 août 2020
Attristés par l’annulation du festival d’Arles, les passionnés du quartier Bastille et de tout Paris ont voulu proposer un évènement sous forme de balade pour les amateurs de photographie. Nous vous donnons rendez-vous de fin juin à début août pour une déambulation artistique, ponctuée pourquoi pas d’une pause lecture, apéro ou dîner, dans le respect des règles de distanciation mais surtout de l’art !
Une balade photo ?
Arles à Paris est pensé comme un parcours artistique libre, au gré des envies de chacun. Pour connaître les dates et horaires d’ouverture des différents lieux partenaires et préparer votre balade photographique, rendez-vous sur la carte interactive :
Site en cours de réalisation. http://www.arlesaparis.fr/
Nouvelle exposition du 26 mai au 27 juin 2020, retrouvez le photographe Daniel Karila-Cohen, qui présente sa nouvelle série inédite "Ville Morte, entre deux vagues", accompagné du sculpteur Patrick Lainville.
Présence de Patrick Lainville mardi 26 et mercredi 27 mai 2020 de 14h à 19h
Présence de Daniel Karila-Cohen le samedi 30 mai de 14h à 20h
Les mots du galeriste
Une vague après l’autre comme la pluie cède au soleil sa part du temps. Le travail de Daniel Karila-Cohen se concentre sur ce moment juste après. Après que nous avons toutes et tous passé de bons moments sur ces côtes ensoleillées. Il reste de notre vague migratoire une ville bien réelle, finalement peuplée mais sans habitant. Il reste une ville morte que nous réveillerons comme la belle endormie l’année suivante pour une période de rires et de joie nouvelle. Le photographe saisit ici la beauté des lieux au travers de son prisme toujours aussi contrasté et coloré. Il saisit un juste retour à la nature qui, pendant un temps suspendu, reprendra quelque peu ses droits. Ce travail reste très en lien avec ceux précédemment présentés à la galerie. C’est une suite, ou plutôt un complément, un retour à l’urbain, mais cette fois, la nature agit en l’absence de l’Homme. Ces photographies nous transportent alors dans un nouveau lieu imaginaire où seul comme un Robinson nous déambulons à la recherche de quoi, de qui ? Cette ville morte n’en est pas une, elle se situe réellement entre deux vagues où Daniel saisit, le temps d’un cliché, le sable en suspension avant qu’il ne retombe sur le bitume de nos vies.
Avec le travail du photographe, nous présentons pour la première fois celui du sculpteur Patrick Lainville. Ses pièces méritent une attention particulière tant elles peuvent paraître brutes et douces en même temps. Ces œuvres sont inspirées de l’un de ses voyages à New York. L’architecture monumentale de la ville se retrouve dans la matière que Patrick utilise ici : l’acier. Ces pièces sont comme une solitude habitée. Une construction constituée de vide et de pleins. On y décèle une architecture, au travers des lignes et des structures. Dont les sommets s’érodent par le temps qui passe. L’acier est frappé, mais pour finir, il nous livre une composition emplie de silence et de beauté contemplative.
Le lien entre ces deux artistes semblait naturel tant la complémentarité de leurs histoires faisait parler ici notre sujet de Ville morte entre deux vagues.
François Rastoll avril 2020
Vous pourrez ainsi venir découvrir ou redécouvrir l'exposition "Inspirations Nature" du photographe Antonio Gaudencio et du céramiste Daniel Cavey.
Pour celles et ceux qui doivent venir récupérer une œuvre, merci de nous prévenir à l'avance par mail à contact@galerierastoll.com.
Les expéditions des œuvres dernièrement achetées se feront seulement à partir de fin mai, début juin 2020.
Au vu des circonstances actuelles et afin de protéger la santé de notre équipe et nos visiteurs, nous avons mis en place des consignes sanitaires particulières que nous vous prions de bien vouloir respecter lors de vos prochaines visites :
- Port du masque conseillé
- 5 visiteurs maximum en simultané à l'intérieur de l'espace d'exposition.
- Nous mettrons à disposition du gel hydroalcoolique pour chaque visiteur
-
Cette sélection constitue le fond personnel de l'artiste qu'il cède à la galerie afin de pouvoir financer la suite de l'aventure après l’arrêt de notre activité depuis le 15 mars. Pour acquérir une des œuvres, c'est simple, rendez vous sur ce lien pour consulter ce qui est déjà disponible. La suite ci dessous...





Repérez le ou les polaroids qui vous intéressent et envoyez un mail à contact@galerierastoll.com avec la référence de la photo et toutes vos coordonnées. Le paiement s’effectuera après réception de la facture par virement bancaire. Pensez à vérifier votre boite de spams.
Comme il s'agit de pièces uniques, la validation de la vente ne s’effectuera qu'après avoir reçu le paiement.
L’œuvre passera alors sur le site de la galerie dans un premier temps en réservée puis en vendue quand le paiement sera validé. Vous pourrez venir récupérer votre achat à la galerie quand nous pourrons ré ouvrir, nous espérons fin mai, mais vous pouvez aussi choisir de le faire expédier par lettre simple chez vous en le précisant dans votre mail ; le coût supplémentaire est de 3€.
En espérant que vous trouverez votre bonheur dans cette première sélection. nous rajouterons la semaine prochaine d'autres œuvres car le fond se constitue de plus de 1 000 polaroids.
Nous vous remercions pour votre contribution et votre soutien dans cette période si particulière pour les petites PME comme la nôtre.
L'équipe de la Galerie et François Rastoll vous remercient sincèrement. Prenez soin de vous et vos proches.
Nous n’avons pas à ce jour de date pour la réouverture mais nous ne manquerons pas de vous tenir informés.
Ainsi l’exposition en cours d’Antonio Gaudencio et Daniel Cavey « Inspirations Nature » sera reportée, de même que l’exposition du mois d’avril d’Alain Licari « American Borderline ».
Nous espérons pouvoir maintenir l’exposition du mois de mai avec le photographe Daniel Karila-Cohen et le sculpteur Patrick Lainville.
Pour celles et ceux qui doivent venir récupérer des œuvres achetées à la galerie, elles seront toujours disponibles sur place dès que nous pourrons rouvrir le lieu à l’accueil du public.
Si vous avez vu une œuvre qui vous intéresse et que vous souhaitez l’acquérir, nous pourrons la mettre de côté donc n’hésitez pas à nous contacter par mail.
En attendant protégez vous et protégez vos proches.
A bientôt
François Rastoll
L'exposition fermera ses portes le samedi 22 février à 17h.

La galerie est fermée jusqu'au 27 janvier 2020 inclus. Retrouvez nous dés le 28 pour Disparition"S", la première exposition solo du photographe Christophe Airaud. Vernissage le jeudi 30 janvier 2020 en présence de l'artiste de 19h à 21h.
Pour cette occasion nous avons prolongé le céramiste Jérôme Hirson jusqu'au 22 février 2020
Soiré spécial apéro gaette le vendredi 10 janvier de 19h à 21h.
Cet après-midi-là, c’est l’occasion de vous réchauffer et vous abriter des quelques gouttes de pluies et d’en profiter pour faire une pause gourmande tout en vous offrant un cadeau unique.
Jusqu’à la fin de l’exposition, pour tout achat d’une œuvre de la série Hibernia Remanens, un petit format sérigraphié et signé par l’artiste vous sera offert !
L’ensemble des sérigraphies sont réalisées par le Studio C-pia.
Exposition à voir jusqu’au 21 décembre.
Une soirée Apéro photo exceptionnelle à ne pas manquer en cette période de grève mais de fête.
Pour rappel vous pouvez accéder à la galerie via la ligne 1 qui fonctionne normalement descendre à la station Saint Paul. Ou 14, 4, 7, et 9 en marchant un peu. Sinon à Vélo, en auto en co voiturage.
Et n'oubliez pas d'apporter boisson et/ou grignotage à partager.
Déroulement de la soirée :
19h15. Projection du court métrage "Rémanence" réalisé par Basile Boveroux avec CarCam.
19h30. Lecture poétique des textes du livre de CarCam "Hibernia Remanens" par Benoit Méjean sur une musique de François Rastoll.
20h15. Performance live des artistes japonaises Azusa Minamino "violon" et Nami Miyata "harmonica" accompagnées par François Rastoll.
Vernissage en présence des artistes jeudi 14 novembre 2019 de 19h à 21h.
CarCam , Daniel Karila-Cohen, Karen dunVivier et marjolaine Vuarnesson. Cette exposition a lieu du 8 au 10 novembre 2019 et se poursuivra ensuite ddu 12 au 23 novembre à la Galerie.
Béatrice Landré nous propose son Instant Instinctif, celui où l'image du réel se fige pour donner vie à une vision irréelle le tout accompagné par les sculptures tout en légèreté en verre, bronze et pierre de l’artiste Celkha
Il s’agit de la première exposition en solo de la photographe Béatrice Landré. Artiste aux multiples facettes, l'artiste nous entraîne dans une vision plus onirique de son travail sur le corps et la matière.
Le résultat s’apparente parfois à de la photographie abstraite tout en conservant une part figurative.
Il suffit pour cela de se rapprocher de ses photographies pour découvrir les corps qui s'y cachent.
Béatrice ne cherche pas pour autant à nous dissimuler ce corps masculin dénudé mais plutôt à le célébrer au travers d'une nouvelle palette de couleurs par lesquelles il devient la toile d’une multitude de projections colorées.
L’invisible vous emmène alors dans une réalité visuelle construite de toute pièce par l'artiste qui utilise le réel pour écrire une photographie qui vous emportera dans l'irréel.
Des Instants Instinctifs à voir et à acquérir.
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Nous pourrons nous rencontrer sur Arles jusqu'au 21 juillet 2019 à La Place des Photographes au 1 bis rue Réattu 13200 Arles.
Si vous souhaitez profiter d'une lecture de portfolio sur Arles François Rastoll est présent comme expert les 3 - 4 et 5 juillet dans la cour de l’archevêché dans le cadre des Voies Off. incription ici
La galerie est également représentée par son artiste Karen du Vivier dans le cadre de la Fotofever Night la nuit du 4 juillet 2019.
Et c'est avec plaisir que nous vous retrouverons également dès le 27 aout à la galerie sur Paris et plus particulièrement le 5 septembre pour le vernissage et la reprise des expositions avec, pour la 4ème année de la galerie, l'exposition Urbanitas 9
avec les artsites :
Françoise Le Dain - Paul Gilbert - Didier Hillion - Anne Sophie Jeannin - Anne Servanton Loeb -
Yann Verrier Sauvaire
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Emmanuel Gilbert - Elisabeth Laplante - Raynald Najosky et Marjolaine Vuarnesson.
Ce work-shop est réalisé et sera donc animé en partenariat avec le nouveau Studio C-pia.
Lors de cet atelier, vous pourrez réaliser vous-même une sérigraphie en édition limitée de l’artiste.
L'occasion de découvrir toutes les possibilités que propose la sérigraphie en impression de photographie.
Frais de participation 30€ à régler sur place.
inscription ici

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L’exposition présentera les oeuvres des artistes : Alberto Franco Díaz, AnaHell, Anna Bresolí, Daffke Hollstein, Diambra Mariani, Jordi Comas, Jose Navarrete, Roger Rossell, Sasha R Gregor (alter ego de Roger Grasas) et Yurian Quintanas.
Vernissage en présence de l'artsite jeudi 14 mars de 18h30 à 21h.
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Retrouvez nous dés le 12 mars avec l'exposition Invitation aux Voyages de la photographes Diane Chesnel.
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fermeture vendredi 1 mars à 18h. Il nous reste des livres de l'exposition à 40€ pour l'édition standard et 100€ pour l'édition colector avec un tirage.

Notre façon de vous remercier, ce montage des selfies réalisés lors de l'exposition à la Galerie.
Pour information :
Ce que l'on peut vous dire pour le moment, grâce à ces ventes, nous pouvons payer le matériel de la cantine pour 350 enfants, et commencer la cagnotte pour les repas.
L'exposition de la "Saison 3 – Les Enfants de Mada” est désormais prête à voyager pour faire grandir la cagnotte.
Pour vous donner une idée du projet, il faudrait environ 10.000 € par an pour préparer les 70.000 repas nécessaires pour les 350 enfants. Soit un coût moyen de 0,12 cts d'euros pour une soupe et une assiette de riz.
Pour suivre l'actualité de l'association et faire l'acquisition de GLEAM'Art c'est par ici –> https://lesenfantsdemada.org/
A bientôt.
Elvira et James
Nous vous souhaitons une très belle année 2019.
Nous vous annoncions fin décembre, la prolongation de l'exposition d'Elvira et James Vil- Les enfants de Mada saison 3 jusqu'au 10 janvier inclus à 18h.
Avec notre partenaire Art Photo Lab, nous vous invitions le vendredi 4 janvier de 16h à 20h pour un rendez-vous en fin d'après-midi et début de soirée spécial galette des rois. Si vous souhaitez apporter une bouteille n’hésitez pas. C'est donc une nouvelle occasion de venir à la rencontre des deux artistes dont 100% des droits d'auteurs sont reversés dans le cadre du projet associatif venant en aide aux Enfants de Madagascar.
Comme pour la photo Le Chemin vous pourrez placer une enchère cachée dessus, ou l’acquérir en direct.
18 h.
Rappel nous sommes ouvert mardi et mercredi jusqu’à 20h et toute la semaine nous ouvrons à 12 h.
En revanche, nous serons de retour pour une prolongation exceptionnelle après les fêtes du 2 au 10 janvier 2019.
Dans le cadre de l'exposition Les Enfants de Mada, la photographie" Le Chemin" des artistes Elvira et James Vil au format 1m x 1,50m en caisse américaine est mise aux enchères de manière cachée avec une mise de départ de seulement 450€ TTC.
Vous avez la possibilité de participer à cet événement en déposant votre enchère à la galerie du 27 novembre au 14 décembre. L'annonce de l'acquéreur remportant la photographie, se fera lors d'une après midi et soirée spéciale le samedi 15 décembre à la galerie.
Les mots du galeriste
Les Enfants de Mada est un projet profondément humain et humaniste que nous font partager deux amoureux de Madagascar, Elvira et James Vil. Dans cette troisième édition, ils nous présentent en exclusivité leurs dernières images issues de leur voyage réalisé en octobre 2018.
Celles et ceux qui connaissent ce pays retrouveront au travers de leurs photographies cette ambiance et cette chaleur si particulières. "Des contrastes forts, parfois violents, mais des échanges, des regards et des émotions sincères, quand bien même furent-ils brefs. "
Ici le fond vaut autant que la forme et la raison d'être de chacune de ces prises de vue atteint systémiquement son but. Celui de rencontres émouvantes au travers de regards d'enfants, d'hommes et de femmes immortalisés tout au long de ce périple. Et qui plus est, ces photos et ce qu'elles nous racontent ont aussi un objectif : permettre à ces enfants d'avoir un toit à leurs écoles, des cahiers et stylos pour apprendre à écrire et des livres pour pouvoir lire. Il est de tout temps évident que les plus grandes et belles évolutions de notre monde sont en premier lieu passées par l'éducation et la culture. De ce fait, si nous ne devions retenir qu'une seule chose de ces photographies, c'est l'espoir que tous les enfants du monde, et ici ceux de Madagascar, mettent entre nos mains d’adultes.
Ne les décevons pas, ne les décevons plus.
Agissons pour eux et avec eux car c'est ainsi qu'Elvira et James Vil ont conçu ce projet au travers de leur association.
François Rastoll novembre 2018
Dans le cadre de cette exposition, une photographie des artistes au format 1m x 1,50m en caisse américaine est mise aux enchères de manière cachée avec une mise de départ de seulement 450€ TTC.
Vous avez la possibilité de participer à cet événement en déposant votre enchère à la galerie du 27 novembre au 13 décembre. L'annonce de l'acquéreur remportant la photographie, se fera lors d'une soirée spéciale le vendredi 14 décembre à la galerie


une nouvelle occasion de nous retrouver en compagnie des artistes de l'exposition Urbanitas 8. ATTENTION : N'oubliez pas la règle comme pour chaque apéro photo, vous apportez de quoi manger et boire et nous mettons en commun. L'apéro photo c'est rigolo.

Nous avons hâte de vous accueillir au Carrousel du Louvre du 8 au 11 novembre prochain !

Vernissage jeudi 1er novembre 2018 de 19h à 22h.
Exposition du mardi au samedi de 13h à 19h du 30 octobre au 24 novembre 2018
Les mots du galeriste :
Pour cette 8ème édition, j'ai voulu faire un retour aux sources de l'exposition Urbanitas en n'exposant que des travaux en noir et blanc très contrastés. Il ne s'agit plus d'un voyage dans l'urbanisme des villes mais d'un cheminement plus personnel et intérieur. La bal(l)ade n'est pas seulement musicale, elle est ici rythmée par une vision noire et obscure, dans laquelle chaque artiste apporte sa touche de lumière.
C'est dans une obscurité utérine que les sons et la vision alentours nous sont donnés pour la première fois ; cette sensation ne nous lâchera pas ensuite, durant toute notre vie. Ici, les artistes l'expriment avec beaucoup de professionnalisme : Philippe Blayo nous offre une très belle histoire initiatique entre un père et son fils ; CarCam nous laisse face à certaines questions existentielles auxquelles chacun trouvera peut-être une réponse ; les nouveaux travaux d'Hervé Chatel doivent être regardés au travers du prisme de l'ombre et de la lumière, chaque élément s'associant comme un puzzle à l'emboîtement parfait ; pour la première fois exposé à la galerie, Laurent Hette nous laisse dans un état hypnotique entre conscience et inconscience dans lequel nous pouvons tous tomber parfois ; Laure Vouters vous accueillera au début de l'exposition avec une nouvelle sélection de sa très belle série réalisée au Japon, "Éloge de l’ombre".
La céramiste Qihui Huang vous fera découvrir pour l'occasion un univers encore jamais exposé à la galerie : entre douceur et texture poudreuse, ses œuvres sont un régal pour tout collectionneur d'art.
Urbanitas 8, c'est encore et toujours une exposition à voir, à découvrir, à faire découvrir et bien sûr à acquérir.
François Rastoll juillet 2018

Tirage argentique en pièce unique .
fermeture samedi 27 octobre à 18h.


suite à un dégât des eaux très important dans la galerie l'exposition de la rentrée est reportée à une date inconnue pour l'instant. La galerie restera fermée jusqu’à que nous puissions vous recevoir dans les meilleures conditions
Avec toutes nos excuses .
Extraits, extraire extraction.
Cela aurait pu aussi s'appeler simplement 3, car cette exposition regroupe une sélection d'artistes ayant exposés pendant les trois premières années à la Galerie Rastoll.
Trois ans que nous défendons une nouvelle génération de photographes aux travers d'expositions en groupe ou solo. Pour cette première édition à Arles, nous avons décidé d'extraire quelques photos des séries présentées à la galerie ou devant l'être prochainement. Noir et blanc ou couleur. Entre photographie urbaine "street" , paysagère en passant par le nu ou encore le reportage.
L'exposition est un parcours hétéroclite regroupant la ligne éditoriale de la galerie. C'est aussi pour cela que cette première se fait dans un nouveau lieu, "La Place des photographes", car il s'agit pour nous de continuer de travailler avec celles et ceux qui dès le début ont été présents.
La galerie ne doit pas être qu'un lieu où l'on regarde de loin. Les expositions ne doivent pas être réservées qu'à une élite. Pour nous, elles doivent plaire ou pas au plus grand nombre car notre objectif est bien de permettre à ces nouveaux artistes d'être le plus vus possible et dans les meilleures conditions. Entre ces auteurs et la galerie, c'est devenu comme une seconde famille avec un état d'esprit toujours ouvert, curieux et heureux de savoir ce que peut faire l'autre et de le voir réussir.
C'est donc vingt et un photographes et plus de cent photographies que nous vous présentons pour célébrer, ensemble, ces trois premières années d'existence. Retrouvez nous, discuter avec nous et les artistes présents pendant ces deux mois, et surtout, laissez vous le temps de regarder ces quelques extraits d’art.


Vernissage en présence des artistes jeudi 31 mai de 19h à 22h.
Exposition du 29 mai au 23 juin 2018
Artsites : CarCam - Loïc Guston - Béatrice Landré - Gilles Lange - Carol Letanneur - Cdric-Moasa.
L'exposition en quelques mots :
Masculin ou féminin les corps se dévoilent en toute discrétion mais pas seulement. Trois ans pour imaginer cette première édition sur le nu que j'ai voulu doux sur certains aspects, sensuel sur d'autres mais également sombre et noir. Ingres peignait des scènes en rapport au désir au sexuel et au corps à sa manière. Il mettait en scène sa vision de la Nudité dévoilée. Tout comme Sade l'écrivait avec ses mots, que l'on aime ou pas on ne reste jamais vraiment insensible devant un corps qui se dénude. Les six photographes avec qui j'ai décidé de faire cette exposition, vont, à leur manière, tenter de répondre à ce désir et à cette curiosité.
C'est ainsi que CarCam nous présente sa série Nudi Phantasmata. Ici les fantômes sont bien réels laissant une trace parfois fugace de leur passage devant l'objectif de l'artiste. Ils apparaissent avec toute la légèreté que leurs conditions leur concèdent. On aimerait parler avec eux, et les arrêter juste pour en voir un peu plus.
Le photographe Loïc Guston prend le sujet de front en exposant sa série "Double room ". Ici l'artiste nous fait entrer dans l'intimité de chambres d'hôtels ou d'appartements. Notre regard prend plaisir à être de l'autre coté de la lorgnette. Cette indiscrétion dans l'intime nous rappelle notre nature humaine.
La sensualité c'est ce que photographie Béatrice Landré. Une vision classique communiquée par des corps masculins. Sa série "Sensualité Masculine"nous présente un homme fragmenté que nous pouvons à notre guise recomposer. Sa vision est une ode à la beauté corporelle, une invitation à la découverte charnelle.
Tout comme Gilles Lange dont la série Corps accord... vous emmène à contempler ces femmes, à ne toucher que du regard. Une douceur assumée presque classique, où les corps se dévoilent pudiquement, quand une nuque se révèle par une chevelure relevée qui nous laisse un frisson d'émotion sur la peau.
Carol Letanneur a choisi de jouer avec les courbes et les rondeurs du corps entre abstraction et réalisme. On ne sait, par moment, si ce que nous regardons est bien un corps ou un paysage enneigé. Sa série "No Name" vous invite à la contemplation voire à la méditation Il y a de ces territoires dont l'appréhension est instinctivement liée à la sensation.
Symphony une série de Cdric-Moasa est un travail sur l’ambivalence d’un corps, presque androgyne. Tout est là devant nous et la question que nous nous posons est, l'homme est il une femme comme les autres ? Quelle que soit la réponse, il ressort du travail de cet artiste un choix ambigu et persistant qui ne laisse pas indifférent.
Une exposition aux multiples regards, celui de femmes photographiant des femmes mais aussi de femmes photographiant des hommes. Tout comme des hommes photographiant des femmes mais aussi des hommes. A nous femmes et hommes de regarder cette nudité dévoilée qui nous est offerte en toute intimité.
Vernissage en présence des artistes le jeudi 3 mai de 19h00 à 22h
L'exposition en quelques mots.
Couleurs Musicales, c'est un air de musique, une note qui résonne et qui fait écho à la poursuite de la collaboration déjà enclenchée en 2017 par la peintre Gaëlle Pech de Laclause et le photographe Thibault de Puyfontaine.
A nouveau réunis pour une exposition haute en couleurs, ils composent en solo pour mieux se retrouver à deux.
Gaëlle travaille massivement sur la création de nouvelles structures : elle déforme, gratte, ébouillantant des cartons qui sont ensuite peints au pigment pur ou à la gouache. C'est ainsi que se dévoile son univers pictural. Des paysages abstraits, bruts et structurés, comprenant un rythme fort, emporté par une assurance nouvelle liée à une maturité croissante de l'artiste.
Thibault nous rappelle au travers de ses tirages argentiques que la couleur se révèle toujours quand on prend le temps de la regarder. Son travail reste l'un des plus intéressants que je connaisse dans cette technique photographique. Son expérience et sa maîtrise laissent toujours l'émotion parler. Il a cette capacité à nous faire voir différemment. Il en ressort une puissance et une grâce toute particulière de sa série Late Color.
Une note de musique résonne dans chacune des œuvres qui rythme cette exposition. Les deux artistes nous composent une partition nouvelle, abstraite et figurative.

Où se déroule le Workshop ?
Le Workshop se déroule le vendredi 13 avril 2018 à partir de 19h et jusqu’à 22h à la galerie Rastoll, au 16 rue Sainte Anastase 75003 Paris.
C’est la photographe Marjolaine Vuarnesson qui nous présentera ses astuces du travail sur le film instantané Polaroid. Après cet atelier, vous pourrez avoir une vue différente sur le travail possible et vous pourrez également évaluer tout le potentiel artistique qui s’offre à vous avec la manipulation de film instantané.
Comment va se dérouler l’atelier ?
En parallèle de votre inscription, nous vous demandons de nous envoyer une image afin que nous puissions préparer les polaroid avant l’atelier. L’objectif est de pouvoir passer plus de temps sur la technique elle-même et non sur la prise de vue. Les images sont à nous envoyer sur le lien.
Comment s’inscrire ?
Assister et participer au workshop coûte 5 seulement. Ce tarif permet de participer aux frais d’achats des pellicules Polaroid. Toute annulation sous 48h ne pourra être remboursée.
Pour s’inscrire, il ne vous reste plus qu’à cliquer sur ce lien et de suivre les étapes. Nous vous proposons de pouvoir régler via paypal.
https://www.danstacuve.org/inscriptions/
ATTENTION : N'oubliez pas la règle comme pour chaque apéro photo, vous apportez de quoi manger et boire et nous mettons en commun.
N'oubliez pas, l'apéro photo c'est rigolo.



Edition à 50 exemplaires signés.

Retrouvez nous dés le 4 janvier avec l'exposition Au coeur de l'Atlas du photographe Maxime Franch.
Une belle occasion de faire un cadeau de Noël à vous ou l'un de vos proches. En présence de certains artistes
Soirée spéciale les petits formats et céramiques mercredi 6 décembre jusqu'à 21h30.
Venez profitez des traveaux des photographes Catherine Bussi, Diane Chesnel, Françoise Hillemand et de la céramiste Mireille Mallet.
Vernissage le jeudi 30 novembre en présence des artsites.
Soirée Apéro photo le 15 décembre en présence de la violinste japonaise Asuza Minamino.
Présence de l'artiste le vendredi 24 de 13h à 19h et le samedi 25 de 13h à 18h.

Programme des conférences de François Rastoll au salon de la photo
Dimanche 12 novembre 2017.
12h - Stand Compétence photo - hall 5.2 stand F25 - Thème : Réaliser la scénographie de son exposition.
17h - Stand Fédération Photographique France -hall 5.2 stand F85 - Thème : Editing et construction d'une série.
Lundi 13 novembre 2017.
14h - Stand compétence photo - hall 5.2 stand F25 - Thème : Réaliser la scénographie de son exposition
17h - Stand Fédération Photographique France - hall 5.2 stand F85 - Thème : Editing et construction d'une série.
Vernissage le jeudi 2 novembre 2017.

Profitez pour découvrir toutes les autres expo liées à cet événement du 6 au 8 octobre 2017. Programme disponible à la galerie ou aux bastille Design Center et dans les autres lieux partenaire.
Lieux : Bastille Design Center 74 boulevard Richard Lenoir, 75011 Paris
rendez vous dés le 7 octobre pour le lacement de l'exposition Hajimashite avec les photographes Yannick Anthony et Yannick Avila accompagné de la céramiste Partrica Cassone.
Exposition jusqu'au samedi 23 septembre 18h
Rencontrez l'artiste les 20-21-22 et 23 septembre de 15h à 18h.
Elle ouvre ensuite ses portes avec le photographe Thibault de puyfontaine jusuq'a la fin du mois de juillet
Attention le galeriste François Rastoll est absent jusqu'au mois de septembre 2017.


Passez à la galerie pour récupèrer vos invitations ou imprimer là directement en suivant ce lien.
La galerie reste ouverte sur les horaires habituels venez profiter des derniers jours de l'exposition nature-nature morte fin samedi 29 avril à 18h.
Exposition de polaroid et de film instantanés originaux avec les photographes.
Philip Bryden - Valérie Evrard - William Guilmain - Loïc Guston - Françoise Hillemand - Anne-Sophie Jeannin - François Rastoll - Marjolaine Vuarnesson - Corto
Journée spéciale le 1er avril pour tous achats d'une oeuvre de Sophie Loustau 10% de la vente sera reversé à une association de lutte contre le cancer.



Retrouvez nous le 14 mars 2017 à partir de 12h pour la nouvelle exposition solo de la photographe Sophie Loustau avec son exposition Les Savoureuses accompagnée des céramiques de Laure Sulger.
Exposition du mardi au samedi de 12h à 19h.
Fin le samedi 25 février à 18h.
Jeudi 16 février 2017 à partir de 19h30 jusqu'à 21h : La galerie vous propose pour fêter les 10 000 follower de l'artiste CarCam une conférence débat autour de son travail le partir de 19h.30.
Programme de la soirée :
- 19h30 Présentation de l'exposition Urbanitas 6 et des artistes qui la compose par le directeur de la galerie François Rastoll.
- 20H00 - Aline Secondé Historienne de l'art et commissaire d'expositions. La place du travail de l'artiste dans l'histoire de la photographie, la problématique de la street photographie et celle de l'auteur photographe dans ce médium. Sa relation sur le rapport aux réseaux sociaux.
-20h30 - Présentation de CarCam autour de son travail
Pour signaler votre présence c'est ici. Vendredi 17 févreir 2017 de19h à 22h : C'est l'apéro photo Retrouvez le célèbre apéro photo autour des travaux et des artistes de l'exposition Urbanitas 6. Comme pour chaque apéro photo, vous apportez de quoi manger et boire et nous mettons en commun. N'oubliez pas, l'apéro photo c'est rigolo. Pour signaler votre présence c'est ici.
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Magazine 36p. N°3 : Toujours disponible à la galerie Le N°3 du magazine 36 p. dédié au travail de l'artiste laure voutes. retrouvez la série complète du Portugal "Saudade" actuellement exposée dans le cadre de l'exposition urbanitas 6 mais aussi l'intégralité de sa série au japon "L’ombre nécessaire.". Achat en ligne ou directement à la galerie.
Avec les artsites : CarCam - Hervé Chatel - Romi G - Jérôme Hirson - Edwige K - Sandra Städeli -Laure Vouters.
Ouverture le 1 février 2017 avec l'exposition Urbanitas 6 du 1 au 25 février avec les photographes CarCam, Hervé Chatel, Romi G, Edwige K,
Sandra Städeli et Laure Vouters accompagné(e)s des céramiques de Jérôme Hirson.
Bonne année 2017

Avec le céramiste Pascal Geoffroy et le sphotographies de Loïc Guston et François Rastoll.
Une exposition intimiste et poétique un dialogue entre artiste.

Exposition Cœurs et Vanités avec les artites - Thibault de Puyfontaine photographies et Romain de Souza sculptures
Pour cette occasion et date unique, vous découvrirez de nouvelles œuvres métalliques et argentiques des deux artistes.
Une création unique mêlant le travail des deux artistes sera présentée en exclusivité
Une exposition qui dévoile la conversation entre le sculpteur et le photographe.
Un dialogue entre deux artistes à voir absolument.
Attention l'adresse n'est pas celle de la Galerie Rastoll l'adresse est bien 4 rue des Guillemites 75004 Paris.

Romain de Souza,sculpteur, joue avec son appropriation d'un patrimoine judéo-chrétien et son obsession de l'esquisse, dans ce qu'elle propose d'un commencement, sans fin, d'une esthétique de l'inachevé, laissant les vides, les hors champs, à l'imaginaire de chacun. Très influencé par les recherches de D.Arasse sur le détail, il creuse ici l'idée du symbole, dans la "vanité", représentation de la destinée mortelle de l'homme. Symboles cachés, véritables jeux de pistes,techniquement codés par le passage de l'alliage à la matière pure, laiton et cuivre;il offre une multiplicité de lecture de l'œuvre,un dialogue avec le regard et l'inconscient du spectateur.
Thibault de Puyfontaine né à Clichy en 1980.
Thibault reçoit pour ses 18 ans un agrandisseur photo et commence à explorer la photographie de rue et le tirage noir et blanc.
En 2001, au sein des Ateliers de Sèvres, il apprends la peinture, le dessin et la sculpture. Puis au cours des années suivantes se forme aux techniques du studio. IL exercerat son savoir faire photographique dans le reportage, le pack-shot et la publicité.
Son premier voyage en Egypte en 2007 a été une révélation. Il comprend que sa place est dans une photographie personnelle et qu'il commencerait un nouveau projet en Egypte.
Thibaud c'est aussi spécialisé dans les tirages aux collodions humides c'est d'ailleurs certains portraits et natures mortes réalisées avec cette technique que vous découvrirez lors de cette soirée unique.
Rappel : L'adresse de la soirée est 4 rue des guillemites 75004 Paris
Retrouvez maintenant en vente en ligne des tirages des séries : Le Chemin- Diagonale - Jaune pivoine - Tourner dedans - Les fantôme de mes nuits - et le lustre.
Bientôt disponible sont 2ém coffret Nocturnes 1.






Merci à vous pour cette soirée.
Photos de la soirée par Sophie Lousteau photographie.
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Nouveau coffret disponible et nouvelle artiste de la Galerie Edwige K.
Pour cette première collaboration avec l'artiste, la galerie vous propose en exclusivité le coffret Moment 1.
Chaque coffret contient 11 tirages FineArt - 1 tirage original sur calque numéroté et1 tirage instantané original numéroté.
Coffret à 10 exemplaires.
L'ensemble des photos est édité à 17 exemplaires signé et chaque coffret et numérotés de VIII à XVII.
Disponible à la galerie ou en vente sur le site de la galerie.
Prix 150€.
Présentation de l'artiste
Edwige K, ce sont des années passées à absorber l'art sous toutes ses formes, un cheminement jusqu'à définir son propre univers au travers de la photographie.
Elle a commencé à rassembler ses images depuis une dizaine d'années, un regard sur le monde, sur la vie, sur les autres... les petites choses qui font notre quotidien.
Un regard sur le mouvement de la vie qui nous entoure, le mouvement, le flou, ses images sont rarement figées.
Et plus récemment, une autre facette, un travail qui lui tient à cœur :
Une descente à l'intérieur d'elle-même, un questionnement, des images qui s'imposent.
Tous ses autoportraits sont des ressentis, la mise en scène n'en est pas une, encore une fois, elle s'impose .
Elle continue à explorer ces deux voies : street photo : la vie en mouvement (elle ne sait pas sortir sans son appareil photo, mais elle ne sort jamais faire des photos, ce sont les images qui s'imposent) autoportraits :en mouvement, le cadre est souvent fixe, et finalement, il peut rester vide, nous sommes passés, nous ne sommes que des passants dans ce monde.
Edwige K est aussi publiée régulièrement par le magazine Visions Libres.
Mais elle n'aime pas parler d'elle-même, elle préfère laisser ses images vous parler.
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Moments
Comme les images s'imposent à elle, le nom de ce coffret s'est imposé.
Des moments et leur souvenir
Des moments d'une vie
La sienne
Elle est toujours actrice de ses moments
Elle passe par là, à ce moment là, vite, elle se pose rarement, l'objectif a du mal à la saisir, elle passe, elle est passée, elle n'est plus là.
A l'image de la vie, elle passe, tiens, elle est déjà passée, pourquoi ? comment ?
Chacun de ces moment est habité de sentiments, tristesse, nostalgie, questionnement, des sentiments torturés, souvent.
Les images sont tirées de séries, et présentées sous forme de diptyque, se répondent, se suivent.
Et elles sont associés à des textes, toujours la même chose un moment, une idée, un sentiment ; ils s'imposent d'eux-mêmes.
Oui ce coffret aurait aussi pu se nommer sentiments.
Retrouvez nous à partir du 7 octobre pour l'exposition Regard Sur l'Autre regard sur soi.







Découvrez chaque épisode sur ce lien. Interwiew galerie Rastoll
Déja disponible les diffèrents catalogues de la galerie.
En septembre les photos seront également disponible à la vente en ligne.
http://www.galerierastoll.com/fr/portfolio-31257-0-40-achats-en-ligne.html
Bonnes vacances à vous tous et toutes et rendez vous le 1er septembre avec L'exposition de Jena Luc Bailly Paysages des Hommes.

Galerie Rastoll Éditions vous propose "Paper Exploration Box" de l'artiste Diane VO NGOC.
Édition limitée à 25 exemplaires signés et numérotés par l'artiste comprenant 10 tirages sur papier Kozo japonais.
Prix de vente 130€ ttc.
Frais de livraison : 15€



Pour toute commande du N° 1 avec le N°2 frais de livraison offert.
36p N°2 - Artiste : Loïc Guston - Prix de vente : 25 € ttc
36p N°1 - Artiste : François Rastoll - Prix de vente : 25 € ttc
Frais de livraison 5€ si envoi d'un seul magazine
Pour commander cliquez sur l'adress mail : contact@galerierastoll.com
à partir du 5 juillet 2016 et jusqu'au 23 juillet 2016.

Discussions autour de la street photography. Peut-être une balade photographique avec un des photographes tandis que d'autres pourront venir faire une lecture de leurs portfolios par les artistes présents et le galeriste. Comme pour chaque apéro photo vous apportez de quoi manger et boire et nous mettons en commun.
N'oubliez pas, l'apéro photo c'est rigolo.
Et voici en image l'ambiance d ela soirée- Photo François Rastoll et Dominique Marinier.










Les 30 et 31 mai 2016.
Retrouvez une sélection de diffèrents artsites ayant exposés à la galerie.
Le workshop bokeh avec Marjolaine aura lieu en premier afin de laisser la nuit s'installer.
Le workshop avec Diane : Prévoyez vos filtres ND, des accessoires sacs, chapeaux, vêtements amples de couleur vive ou noirs et blancs.
Condition de participation : Comme à chaque fois, vous venez avec une bouteille et quelque chose à manger, et votre appareil bien sûr !
N'oubliez pas, l'apéro photo c'est rigolo et à cette occasion, l'apéro flou c'est fou, on boit un coup et on voit flou !
Merci à vous toutes et tous.



Artistes : Daniel Cavey ,Céramiste - Diane Chesnel, Auteur photographe - François Hillemand, Auteur photographe et Stéphane Cojot Goldberg
Exposition : du 3 au 28 mai 2016 inclus
Vernissage : jeudi : 5 mai 2016 à partir de 18h30
Adresse : Galerie Rastoll 16 rue sainte Anastase Paris III
Horaire d'ouverture : du mardi au samedi de 12h à 19h
3 photographes et un céramiste vous propose leurs visions du paysage entre figuratif et abstraction une découverte de paysages d'ici et d'ailleurs
Les mots du Galeriste:
A l'origine il y a cette découverte des eaux fortes des paysages hollandais de Rembrandt sur lesquels j'avais travaillé il y plus de vingt ans. Ensuite ceux de William Turner qui composent une partie essentiel de ma vision du paysage, rapidement complétée par les oeuvres de Zao Wou Ki et les grands canyons de David Hockney
Je fais le choix de n'évoquer que des artistes peintres pour parler de cette exposition car c'est ce que j'ai voulu recréer et associer avec l'exposition Paysage d'ici et d'ailleurs.
Les trois photographes présentent ainsi ces émotions et ces palettes de couleurs allant du figuratif à l'impressionnisme abstrait en passant par l'abstraction lyrique.
L'exposition est faite en ponctuation et alternance d'images.
Vous pourrez ainsi voyager sur les terres troubles que propose Françoise Hllemand avec une nouvelle série argentique particulièrement aboutie où le paysage se dévoile avec subtilité et magie. Cette errance sera complétée par la démarche d'auteur toujours plus poussée de Diane Chesnel apportant une vision poétique où le paysage s'étire ici en horizon infini, laissant le visiteur s'imaginer étendu sur ces surfaces où chaque émotion s'enchaîne aux autres.
A l'inverse, en posant votre regard sur la palette de Stéphane Cojot-Goldberg, vous devrez recomposer le paysage qu'il pousse avec subtilité dans une palette monochrome, une pure abstraction photographique résolument moderne parfaitement mature en grand format.
Pour que le tableau soit complet, le céramiste Daniel Cavey apporte l'élément terrestre qu'il travaille avec des émaux aux textures pastel, si beau à regarder et si particulier au toucher, des formes étranges et mystérieuses qui échoueraient sur des plages imaginaires.
Vous l'aurez compris, ce que je vous propose avec cette exposition, c'est d'embarquer dans ces paysages d'ici et d'ailleurs. Les leurs, les miens afin qu'ils deviennent les vôtres.
François Rastoll 2016
36 p. ® est un magazine d'Art édité par "Galerie Rastoll Éditions" et consiste en un ouvrage trimestriel dédié à la photographie.
L’artiste a carte blanche pour remplir ses 36 pages.
Une seule contrainte : il doit sélectionner des images spécifiquement pour le magazine et en noir et blanc.
Un simple texte d'intention vous donnera l'orientation du sujet que l'artiste a souhaité traiter, mais rien de plus. 36 p. a pour vocation de laisser la place aux images, et aux lecteurs de construire leurs propres histoires.
Le N°1 est dédié à l'artiste et galeriste François Rastoll
Avec une série d'images réalisées entre 2014 et 2015 une "Errance Urbaine" qu'il a voulue légère, sans scénographie particulière.
Un enchaînement d'images comme vous pourriez les vivre et les ressentir en vous promenant.
Bonne ballade et bonne errance urbaine.
36p. N°1 - François Rastoll - 25€ à la galerie ou 30€ en expédition.
100 exemplaires signés disponible.
Pour réserver votre exemplaires : envoyer un mail à : contact@galerierastoll.com
ou passez à la galerie
Vous allez pouvoir revenir sur l'exposition "réminiscence de Loïc Guston" qui a eu lieu en octobre 2015.
Ouverture le mardi 15 mars 2016 avec la nouvelle exposition solo de l'artsite Marjolaine Vuarnesson "20 Temps"
Merci à vous tous pour votre présence.












http://www.artsper.com/fr/galeries-d-art/france/1083/galerie-rastoll
Livraisons dans le monde entier.
Garantie Artsper
Le public, venu très nombreux, a pu admirer les œuvres des 3 lauréats – François Lachaume, prix du jury moins de 25 ans, Alexandra Serrano, prix du jury féminin et Jean-Luc Agne, prix du jury masculin – qui étaient présents pour la remise des prix.
Nous remercions les partenaires, sans qui le Grand Prix Photographique n’aurait pu exister – Art Photo Lab, Compétence Photo, FujiFilm, la chaîne F/1.4, X-Rite, BenQ, et Nielsen
Nous vous offrons ces photos de la soirée et vous invitons à vous rendre à la galerie Rastoll, 16 rue Saint Anastase, 75003 Paris jusqu’au 16 janvier.
Reportage photographique réalisé par Frankie Bastide - Photographie










Dédicace du livre "Du monde au Balcon" paru aux éditions in&dits .
En présence des Auteurs Diane Chesnel, Danielle Dupré et Marie-line Musset
dimanche 20 décembre 2015 de 14h30 a 18h à la Galerie Rastoll 16 rue Sainte Anastase 75003 Paris.
https://www.facebook.com/events/544493252379620/
Prix de vente : 25€
Présentation :
DU MONDEAU BALCON, c’est la rencontre de trois photographes et d’un auteur, qui partagent la même fascination pour un geste aussi anodin que millénaire : l’étendage des lessives, de la Méditerranée à la Scandinavie, de l’Afrique jusqu’à l’Extrême-Orient !
Blanches ou colorées, vieillottes ou coquines, solitaires ou familiales, partout dans le monde les lessives tendent leur fil, traversent les ruelles, bigarrent les jardins, fleurissent les balcons, comme un immense trait d’union aux couleurs locales.
Inspirée par ces morceaux d’intimité suspendus, réunis ici en album-photos, la prose poétique de Marie-Line Musset prolonge avec bonheur l’invitation au voyage.
Diane CHESNEL a troqué, il y a une dizaine d’années, ses pinceaux pour un appareil photo. Aujourd’hui, c’est à sa créativité de peintre comme à son œil de photographe que l’on reconnaît sa patte : de ces lessives si caractéristiques du sud, elle a su composer de véritables tableaux.
Danielle DUPRÉ, infatigable montagnarde, voyageuse et photographe, randonne à la rencontre des habitants des paysages rudes ou isolés : Himalaya, Sahara, Patagonie. Son camp de base : l’Océan Indien. Sous son objectif : des étendages rudimentaires ou tenus à bout de bras, des lessives indiennes et népalaises aux teintes fascinantes. « Dévoiler pudiquement l’intimité du quotidien », tels sont les mots de Véronique LAUROLILLO qui, sage-femme de métier, et passionnée de voyages, n’hésite pas à quitter son soleil méditerranéen pour capter, sous d’autres cieux, le lumière de paysages plus froids !
Marie-Line MUSSET a publié plusieurs recueils de nouvelles. Son talent pour l’écriture de textes courts, ciselés comme des poèmes en prose, s’affirme ici dans toute son évidence. Pour cette voleuse d’instants, « imaginer des histoires à partir d’étendages fugaces a été un pur plaisir ! »
Prenez le temps de consulter l'ensemble des galeries et de vous imprégner des séries.
Vous avez la possibilité de voter pour trois auteurs, mais attention, en un seul vote.
Date de clôture des votes : 29 décembre 23h59.
http://legrandprixphotographique.com/fr/prix-du-public/finalistes-prix-du-public-masculin.html
Merci aux partenaires, Art Photo Lab. , Fujifilm France, X-Rite Photo France, F/1.4 - A pleine ouverture, Compétence Photo, BenQ, et Nielsen
Date de clôture des votes : 28 décembre 23h59.
http://legrandprixphotographique.com/fr/prix-du-public/finalistes-prix-du-public-feminin.html
Merci aux partenaires, Art Photo Lab, Fujifilm France, X-Rite Photo France, F/1.4 - A pleine ouverture, Compétence Photo, BenQ, Nielsen
Prenez le temps de consulter l'ensemble des galeries et de vous imprégner des séries.
Vous avez la possibilité de voter pour trois auteurs, mais attention, en un seul vote.
Date de clôture des votes : 27 décembre 23h59.
http://legrandprixphotographique.com/fr/prix-du-public/finalistes-moins-de-25-ans.html
Merci aux partenaires, Art Photo Lab. , Fujifilm France, X-Rite Photo France, F/1.4 - A pleine ouverture, Compétence Photo, BenQ, et Nielsen
du 3 au 28 mai
vernissage jeudi 5 mai
Information réservation d'espace sur : contact@galerierastoll.fr
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Ouverture du thème "Paysage de mer" pour 5 photographes et (1 céramiste déjà sélectionné)
du 31 mai au 18 juin
vernissage jeudi 2 juin
Information réservation d'espace sur : contact@galerierastoll.fr
Cet artiste, découvert récemment par la galerie, va devenir à n'en pas douter une référence en matière d'art plastique dans les prochaines années.
Une quantité de projets pour 2016, dont une résidence dans un château, la construction d'une chapelle, ne sont qu'une partie de l'iceberg titanesque SC-ROCKEIN qui se prépare.
Profitez de l'acquisition de ses deux ouvrages avant qu'ils ne soient épuisés.
Car ce sont les ouvrages de ses débuts, qui sont des oeuvres en tant que telles, numérotées et signées.
« F’LUX »
Dans ce simple coffret en carton habillé de tampons gravés à la main, se trouve à l’intérieur, bien protégée, la présentation de la série « Portraits de Famille » de l’artiste SC-ROCKEIN.
A la fois objet d’art, cahier et livret, chaque exemplaire est imprimé en offset, relié à la main et complété par trois gravures en quadrichromie sur la quatrième de couverture.
Tirés en 37 exemplaires et faits entièrement par l’artiste, tous sont datés, signés et numérotés.
Prix de vente : 95€ ttc
« BIS »
Dans un écrin de papier Népalais ciré et monogrammé, s’exécute tout un jeu entre visible et invisible, d’ombres et de lumières.
Un jeu de transparences pour mettre en lumière la série « Bis » de SC-ROCKEIN qui est un complément inattendu à la série « Portraits de Famille ».
A l’intérieur de cet écrin se livre un livre en édition limitée de 18 exemplaires, signés, datés, numérotés et comprenant trois gravures à l’encre UV visibles à l’aide d’une petite lumière noire.
Prix de vente : 65€ ttc
E. JAMET
Laure vous présentera son travail sur porcelaine et grès de Saint-Amand. L'émaillage du type « Shino » (tradition japonaise) ainsi que des engobes, et comment la cuisson dans un four "anagama" révèle un aspect unique à chaque pièce.
Rappel la galerie serra également ouverte les dimanches 13 et 20 décembre




Le premier que je vous présente est celui de l'artiste Philippe Deutsch.
deutschbox : Prix : 85€
Boite 17 x 25 numérotées de 1 à 10/ 10 contenant :
4 tirages 15x21 Fine Art lisse Hahnemulhe 300gr extraits d'une série de 20 photographies tirées à 2 exemplaires chacune.
Chaque tirage est signé et numéroté au dos de 1 à 2/2.
Un très beau cadeaux çà ce faire ou pour offrir.
Seulement 4 deutschbox en stock.
DR : Philippe Deutsch - 2015


Philippe Blyo, Philippe Bryden, William Guillmain, Françoise Hillemand, Marjolaine Vuarnesson







L'exposition réminiscence de Loïc Guston est un succès tous les livres vendus en 2h et 4 photos vendus dès l'ouverture.
Merci à vous toutes et tous.







Vernissage en présence de l'artiste le samedi 17 octobre à partir de 15h30
Entre mémoire et oubli, l'exposition Réminiscence de Loïc Guston assure une continuité de notre histoire, une corrélation et interaction entre passé et présent, où l’acte photographique exprime le désir de se souvenir et de partir à la recherche du temps perdu.
Constituée de trois séries distinctes par leur contexte, cette exposition tente d'établir le rôle mémoriel de la photographie tout comme le souvenir peut avoir la capacité d’être une source d’inspiration qui influence la création.
Poussez la porte et venez ajouter par votre passage une trace de votre histoire.

Retour le 13 octobre 2015 avec l'exposition Réminiscence de Loïc Guston.
quelques photos de Gilles Lange et les portraits au polaroid de François Rastoll.
C'est comme un apéro entre amis (vous pouvez apporter une bouteille ou un paquet de chips ou juste vous-même) à la différence que l’artiste ou les artistes exposés à la galerie expliquent l'histoire de la série qu'ils présentent.
Pour la première édition, François Rastoll présentera la genèse de la série Le Bruit des vagues. Vous pourrez voir quel appareil il a utilisé ainsi que le carnet de croquis à l'origine de la série.
Apportez vos appareils pour faire des photos entre nous et en dehors.
Rendez vous vendredi 18 septembre à partir de 19h.
Vous pourrez comprendre et appréhender son travail au travers des explications qu'elle pourra vous apporter.
Une occasion de mieux comprendre le travail nécessaire pour la création de ces céramiques



Vous étiez très nombreux et je ne sais si nous avons pu discuter avec chacun d'entre vous. Donc un grand merci à vous tous et très heureux d'avoir pu partager ce moment avec vous.
Remerciement à mes parents qui ont fait le voyage pour être présents pour cette inauguration ; très heureux d'avoir pu partager cette nouvelle étape dans ma vie avec eux mais aussi avec toi.
Photos :
-Renaud Bailly - James Vil - Laurence Jarret - Dominique Marinier









Au programme jusqu'au 26 septembre, l'exposition "Extraits" regroupant une partie du travail photographique de François Rastoll et des
céramiques de Laure Sulger.

Facebook : https://www.facebook.com/LeGrandPrixphotographique
Twitter : #grandprixphoto
Les partenaires pour Le Grand Prix photographique : Art Photo Lab - Site Internet - Page Facebook : Compétence Photo - Site Internet - Page Facebook
F/1.4 - A pleine ouverture - Site Internet - Page Facebook : Fujifilm France - Site Internet - Page Facebook :
X-Rite Photo France - Site Internet - Page Facebook : BenQ - Site Internet

Le premier prix, L’intégralité des tirages réalisés par Art Photo Lab et 2 semaines d’exposition à la Galerie.
Partagez et restez connecté pour connaître les modalités de participation.

Artistes :
François RASTOLL- photographie
Laure SULGER -Céramiste

